ορισμός του διοράματος

Ένα διοράμα είναι ένας τύπος μοντέλου στο οποίο έχει οριστεί κάποια κατάσταση. Με άλλα λόγια, είναι ένας συνήθως μικρός γραφικός χώρος που χρησιμεύει για να αντιπροσωπεύει πολύ διαφορετικές πραγματικότητες σε τρεις διαστάσεις, όπως σκηνές γέννησης, ιστορικά γεγονότα, φυσικοί βιότοποι, αστικοί χώροι κ.λπ.

Αυτά τα μοντέλα χρησιμοποιούνται συνήθως σε σχολεία, αλλά και σε μουσεία, εκθεσιακούς χώρους ή σε οπαδούς της συλλογής που θέλουν να παρουσιάσουν την αγάπη τους για ένα συγκεκριμένο θέμα.

Όσον αφορά τη λέξη διοράμα, προέρχεται από τα ελληνικά και κυριολεκτικά σημαίνει μέσω της όρασης.

Η εμφάνιση των πρώτων διοράματα

Στις αρχές του 19ου αιώνα δεν υπήρχε ούτε φωτογραφία ούτε κινηματογράφος. Σε αυτό το πλαίσιο, το θέατρο ήταν η πιο δημοφιλής και κοινωνικά αναγνωρισμένη παράσταση. Η εφεύρεση του πρώτου διοράματος αποδίδεται στον Γάλλο Louis Daguerre, ο οποίος επινόησε ένα οπτικό θέαμα στο οποίο οι θεατές παρατήρησαν σκηνές κινουμένων σχεδίων που άλλαξαν στην εμφάνιση με τροποποιήσεις στη σκηνή και τα παιχνίδια των φώτων. Το διοράμα είναι μια παραλλαγή της θεατρικής σκηνογραφίας και θεωρείται πρόδρομος της κινηματογραφίας.

Ο σκοπός των διοράματα

Ο σκοπός αυτών των τρισδιάστατων κατασκευών είναι διττός: να διευκολύνει τη διδασκαλία ενός θέματος στον ακαδημαϊκό τομέα και, παράλληλα, να επικοινωνήσει μια ιδέα μέσω μιας διασκεδαστικής μορφής. Αυτός ο τύπος μοντέλου θεωρείται ένα πολύ χρήσιμο διδακτικό εργαλείο για παιδιά τα πρώτα χρόνια του σχολείου.

Στη μαθησιακή διαδικασία των μικρών, οι θεωρητικές εξηγήσεις μπορεί να είναι βαρετές και όχι πολύ δυναμικές. Για αυτόν τον λόγο, οι διοράματα γίνονται μια στρατηγική που συνδυάζει την αυστηρότητα των πληροφοριών με την ψυχαγωγία.

Όποιος παρατηρήσει ένα διοράμα βλέπει μια σκηνή που αντιπροσωπεύει μια πραγματικότητα και σε αυτήν τη διαδικασία μάθησης οι λέξεις είναι άσχετες. Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι αυτά τα μοντέλα είναι παιδαγωγικά χρήσιμα αρκεί να συνοδεύονται από μια εξήγηση του περιεχομένου τους.

Για την κατασκευή οποιουδήποτε διορίου, είναι απαραίτητο να διεξαχθεί προηγουμένως έρευνα σχετικά με τα στοιχεία που πρέπει να το ενσωματώσουν και ποιες ιδέες επικοινωνούν μαζί τους. Όπως είναι λογικό, οι ίδιοι οι μαθητές μπορούν να είναι οι πρωταγωνιστές στην κατασκευή τους.

Μερικές από τις παραλλαγές της

Γενικά, η κλίμακα των διοράματος μειώνεται, καθώς με αυτόν τον τρόπο διευκολύνεται η αλληλεπίδραση μεταξύ του παρατηρητή και της σκηνής που αντιπροσωπεύεται. Ωστόσο, μερικές φορές είναι κοντά στην πραγματικότητα σε μέγεθος.

Οι λεπτομέρειες είναι πολύ ευρείες: σε βιτρίνες, έτσι ώστε το κοινό να μην χειρίζεται το περιεχόμενο, σε κουτιά με μεταβλητές διαστάσεις, να διοργανώνει βιβλία διοράματα που όταν άνοιξε σκηνή μιας ιστορίας, με τη μορφή κάρτας κ.λπ.

Στον κόσμο της συλλογής

Μια συγκεκριμένη περιοχή που μπορεί να παρατηρηθεί βρίσκεται στο πεδίο των συλλεκτικών φιγούρων, κυρίως με βάση ταινίες ή κόμικς, μέσω των οποίων οι σκηνές απεικονίζονται, δίνοντας μια επιπλέον αξία στους χαρακτήρες, δεδομένης της στάσης, της κατάστασης και της βάσης που συνοδεύουν.

Εταιρείες όπως οι Kotobukiya, Iron Studios ή Slights είναι μερικές από τις κύριες αναφορές σε αυτήν την τέχνη, από δημιουργίες σε μεγέθη που κυμαίνονται μεταξύ 1/4 και 1/10 (το τελευταίο χαρακτηριστικό στις γραμμές των Iron Studios). Υπάρχουν ήδη μεγαλύτερα μεγέθη, έως το 1/1, το οποίο αντιπροσωπεύει ένα πραγματικό όραμα της προσωπικότητας και της σκηνής, αλλά επειδή σε αυτές τις περιπτώσεις συμμετέχουν πολλά στοιχεία, η διάσταση που εκτιμάται συχνότερα είναι 1/6.

Φωτογραφία: Fotolia - TwilightArt