ορισμός της γοτθικής τέχνης
ο Γοτθική τέχνη είναι ένας τύπος καλλιτεχνικού στυλ που είδε το φως Δυτική Ευρώπη κατά τα τελευταία χρόνια του Μεσαίωνα, περίπου από τον 12ο αιώνα μέχρι την άφιξη της Αναγέννησης τον 15ο αιώνα. Το λάκτισμα δίνεται στο Βόρεια Γαλλία και από εκεί θα εξαπλωθεί σε όλη τη Δύση. Τότε, ως σύγχρονο τόσο στην πληρότητα όσο και στην κρίση του Μεσαίωνα, και οι δύο καταστάσεις θα αντικατοπτρίζονται στην παραγωγή του.
Καλλιτεχνικό στιλ που εκτείνεται από το τέλος των μεσαιωνικών χρόνων έως την Αναγέννηση, που γεννήθηκε στη Γαλατία, πρώην Γαλλία, μεταξύ των καλλιτεχνών και των εποίκων εκεί, των Γότθων
Το όνομα προέκυψε από την εφεύρεση του Ιταλού καλλιτέχνη και ιστορικού της Αναγέννησης Giorgio Vasari, ο οποίος αποφάσισε να γράψει αυτό το όνομα που θα το διαδόθηκε ως αποτέλεσμα της προέλευσής του και των δημιουργών του, των καλλιτεχνών Goth, ως οι μεσαιωνικοί και βάρβαροι άνθρωποι που γνώριζαν πώς να καταλάβουν τους πρώτους κλήθηκαν.
Παρόλο που στις αρχές του έπρεπε να υποστεί τις επιθέσεις μιας εκφραστικής σκέψης, αργότερα, το ρομαντικό καλλιτεχνικό κίνημα θα φροντίσει να το επανεκτιμήσει.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ανάλογα με τη συγκεκριμένη χώρα και τις περιοχές, θα πραγματοποιηθεί σε διαφορετικές χρονολογικές στιγμές, δηλαδή δεν συμβαίνει ταυτόχρονα σε όλα τα έθνη.
Επομένως, σε όλες τις εκδηλώσεις του υπάρχουν βαθιές διαφορές, καθαρό καλό στη Γαλλία, αν και είναι διαφορετικό από το Παρίσι σε σύγκριση με την Προβηγκία, περισσότερο κοντά στην κλασική παράδοση στην περίπτωση της Ιταλίας και στο Φλάνδρα, Αγγλία, Γερμανία, Καστίλη και Αραγονία με τοπικές ιδιαιτερότητες.
Η πολιτική κατάσταση ήταν καθοριστική για τον ορισμό των χαρακτηριστικών του στυλ
Όπως συνέβη με όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα κάθε φορά, οι Γοτθικοί δεν έμειναν έξω από το πλαίσιο και την κοινωνική πολιτική συγκυρία που υπήρχε εκείνη την εποχή, οπότε δεν μπορεί να αγνοηθεί ότι συμβαίνει στο πλαίσιο της απώλειας εξουσίας του Φεουδαρχισμού και η γέννηση μιας νέας αντίληψης της ζωής σε πόλεις, πιο αστικές και όπου η καλλιτεχνική έκφραση χαρακτηρίζεται από το ότι είναι πιο ελεύθερη και ανθρώπινη.
Ούτε μπορούμε να αγνοήσουμε τη γέννηση μιας νέας κοινωνικής τάξης ή κληρονομιάς, της αστικής τάξης, με την οποία αυτό το κίνημα ήθελε να ενσαρκώσει τον εαυτό του και τότε ήταν ότι ήξερε πώς να διοχετεύσει τις απαιτήσεις του.
Τα άφθονα σχήματα αποτελούν βασικό χαρακτηριστικό αυτού.
Υψηλές κατασκευές, εισαγωγή του μυτερού τόξου, πιο ανοιχτό και φωτισμένο
Η μεγάλη καινοτομία που παρέχει η γοτθική τέχνη, σε σύγκριση με τον προκάτοχό της, Romanesque, είναι η κατασκευή υψηλών καθεδρικών ναών με άφθονο φως.
Στην αρχιτεκτονική, το αποκορύφωμα είναι η εισαγωγή του μυτερή καμάρα, που ονομάζεται συνήθως ogival, του οποίου ακολουθεί ο θόλος με ραβδώσεις, διευκολύνοντας την κίνηση των ωθήσεων σε εξωτερικά στηρίγματα, πράγμα που επέτρεψε την κατασκευή υψηλότερων και ευρύτερων κτιρίων.
Η Ρωμανική, σε αυτό που έκανε η αρχιτεκτονική χαρακτηρίστηκε από τεράστιες και κλειστές κατασκευές που ήρθαν αντιμέτωπες με τα ελαφρύτερα, ανοιχτά και φωτισμένα κτίρια των Γοτθικών.
Το βάρος σταμάτησε να βρίσκεται στους τοίχους και πήγε στους κίονες, τους θησαυρούς και άλλα στοιχεία που χρησίμευαν ως στήριξη των κατασκευών.
Η αλλαγή ήταν προοδευτικά προφανώς, αλλά κάθε κτίριο άρχισε να έχει παράθυρα και ήταν επίσης ψηλότερα.
Σε αυτήν την αργή εξέλιξη από το ένα στυλ στο άλλο, πολλοί τα θεωρούν ταυτόχρονα, ωστόσο αυτό δεν συνέβαινε, υπήρξε συνύπαρξη έως ότου το Ρωμανέσκο έδωσε οριστικό πέρασμα στους Γοτθικούς.
Προέρχεται από τη σύλληψη φιλοσοφικό-θεολογικό της εποχής είναι αυτό το φως ενσωματώθηκε στα κτίρια; ένα φως που δεν είναι συγκεντρωμένο, αλλά μάλλον διάχυτο και χρωματισμένο χάρη στα παιχνίδια που προτείνουν τα τριαντάφυλλα και τα βιτρό. Το φως θα ήταν αυτό που θα μας επέτρεπε να προσεγγίσουμε την πιο αγνή μορφή.
Αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν το Αβαείο του Αγίου Ντενί και τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων. Κατασκευές που, αν και δεν παρουσιάζουν τόσο μεγάλο ύψος ή διακόσμηση, αλλά είναι αισθητικά διαφορετικές από την άποψη του φωτός που έχουν.
Στο γλυπτό διατηρούνται οι πέτρινες γλυπτικές της προηγούμενης κίνησης, αν και ένα πιο φυσικό ύφος είναι τυπωμένο στο επιμήκη και άκαμπτο κυρίαρχο.
Και όσον αφορά τη ζωγραφική, αν και δεν υπάρχει συγκεκριμένο διάλειμμα σε σχέση με τον προκάτοχό του, προστέθηκαν σιγά-σιγά πιο σκοτεινά, σκοτεινά και συναισθηματικά χαρακτηριστικά.
