ορισμός του κινηματογράφου
Ονομάζεται κινηματογράφος ή κινηματογραφία τεχνολογία που αναπαράγει πλαίσια γρήγορα και διαδοχικά δημιουργώντας τη λεγόμενη «ψευδαίσθηση της κίνησης», δηλαδή την οπτική αντίληψη ότι οι κινούμενες εικόνες είναι ορατές. Το κτίριο ή το δωμάτιο όπου προβάλλονται οι ταινίες ονομάζεται επίσης κινηματογράφος.
Ο όρος έχει την ίδια ελληνική ρίζα με άλλες λέξεις όπως η κινητική, η κινησιολογία και άλλες που σχετίζονται με το κίνημα.
Το 1995 ο κινηματογράφος γύρισε εκατό χρόνια, μετά τις 28 Δεκεμβρίου 1895, οι αδελφοί Lumière παρουσίασαν την πρώτη ταινία που αναπαράγει την αποχώρηση των εργαζομένων από ένα γαλλικό εργοστάσιο στη Λυών. Έκτοτε, ο κινηματογράφος έχει περάσει από διαφορετικές περιόδους, από τη σιωπηλή σκηνή έως την αρχή των ομιλητών, από τον μη αφηγηματικό κινηματογράφο έως τον κινηματογράφο είδους και ούτω καθεξής. Αυτή η εξέλιξη αναγνωρίζει ορισμένα συγκεκριμένα ορόσημα που έχουν αντιπροσωπεύσει πραγματικές ιστορικές αλλαγές. Αναμφίβολα, το πρώτο από αυτά συνίστατο στην ενσωμάτωση του ήχου, ιδίως των ανθρώπινων φωνών και της μουσικής, χωρίς να ξεχνάμε τα ηχητικά εφέ. Ο δεύτερος εξαιρετικά σημαντικός αντίκτυπος συνίστατο στη δυνατότητα ενσωμάτωσης χρώματος και εγκατάλειψης του παραδοσιακού στυλ ασπρόμαυρης προβολής. Τέλος, η εμφάνιση των ψηφιακών τεχνολογιών ήταν η τρίτη επιτυχία στην ιστορία του κινηματογράφου, η οποία επέτρεψε τη δημιουργία εκπληκτικών εικόνων στο πλαίσιο μιας αξιοσημείωτης αλλαγής του κόστους.
Σήμερα ο κινηματογράφος έχει αναπτύξει μια τεράστια θεωρία που τον συνδέει με άλλες τέχνες όπως η λογοτεχνία, η ζωγραφική και η φωτογραφία. Έτσι, θεωρείται η έβδομη τέχνη ". Παρομοίως, το πεδίο του κινηματογράφου υπερέβη υπερθετικά τον καθαρά καλλιτεχνικό του σκοπό, και στην πραγματικότητα είναι και ένα εργαλείο για τη διάδοση της επιστήμης ή του πολιτισμού και μια βιομηχανία που δημιουργεί αμέτρητες πηγές εργασίας. Πράγματι, η παραγωγή ταινιών απαιτεί μια τεχνική ομάδα που αποτελείται από μια μονάδα παραγωγής, σκηνοθεσίας, σεναρίου, φωτογραφίας, μοντάζ, σκηνοθεσίας τέχνης και πολλών άλλων. Αυτή η πραγματικότητα αντικατοπτρίζεται στην πυρετώδη και αναγνωρισμένη δραστηριότητα του Χόλιγουντ στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και σε χώρες των οποίων η διεθνής παραγωγή είναι λιγότερο γνωστή, αλλά δημιουργούν μια μεγάλη ετήσια παραγωγή ταινιών, όπως συμβαίνει στην Ινδία, το Χονγκ Κονγκ ή τη Νιγηρία, μεταξύ άλλων, παραδείγματα.
Με τη σειρά του, ο κινηματογράφος από την ίδρυσή του έχει αναγνωρίσει διάφορους συγγραφείς όπως οι John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese και άλλοι. Από την άλλη πλευρά, στην ανάλυση της κινηματογραφίας περιλαμβάνονται διάφορες λεπτομέρειες όπως animation, ντοκιμαντέρ, πορνογραφικές ταινίες, μεταξύ άλλων, ακόμη και είδη όπως ο κινηματογράφος δυτικός, δράση, ρομαντική, επιστημονική φαντασία, αστυνομία και ούτω καθεξής. Πολλοί ηθοποιοί και ηθοποιοί έχουν ξεπεράσει τον κόσμο του κινηματογράφου για να γίνουν αληθινά εικονίδια της ιστορικής τους στιγμής. Με τη σειρά τους, πολλές διασημότητες από άλλους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας έχουν βρει την καθοριστική τους θέση στον κινηματογράφο, όπως συνέβη με ειδικούς στις πολεμικές τέχνες και σε άλλους εντελώς διαφορετικούς κλάδους.
Από την πρόοδο του κινηματογράφου, αναπτύχθηκε επίσης η κριτική του κινηματογράφου, μια λογοτεχνική πρακτική που επιδιώκει να αναλύσει και να εκτιμήσει ταινίες. Πολλά περιοδικά και γραφικές εκδόσεις και Σε σύνδεση είναι αφιερωμένοι στην προβολή ταινιών για την αξιολόγησή τους από την κινηματογραφική θεωρία. Υπό αυτήν την έννοια, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η ευρεία διάδοση ταινιών ή έργων κινηματογράφου στο Διαδίκτυο έκανε μεγάλα στούντιο φοβούνται τη συνέχεια αυτής της δραστηριότητας σε βιομηχανική κλίμακα. Ωστόσο, η έβδομη τέχνη βρίσκεται σε μια στιγμή λαμπρότητας, καθώς, μακριά από την επιβολή του εκμηδενισμού της, τα ψηφιακά μέσα έχουν γίνει διαχύτες και πολλαπλασιαστές αυτής της δραστηριότητας, επεκτείνοντας τον αριθμό των θεατών και προκαλώντας έτσι μια πραγματική έκρηξη αυτής της δραστηριότητας. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ.
